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Todo sobre compresores (parte 1)

Que son, como, cuando y porque usar compresores.
Seguramente has escuchado a la gente hablar sobre compresores y grabaciones. A lo mejor escuchaste sobre discos que fueron comprimidos para hacerlos sonar mejor. Tambien debes haber escuchado que algunos discos suenan de tal manera por no haber sido comprimidos, como algo positivo.
Compresión es una especie de efecto invisible, que puede convertir tu material de audio en algo a la altura de grabaciones profesionales.
La mayoria de los profesionales usan compresores en cada tema y a veces en cada pista de cada tema.
Y a veces los compresores son usados demas. A veces en la radio se puede escuchar que cuando nadie habla se escucha un ruido que viene del fondo, hasta que alguien vuelve a hablar. Eso lo hace un compresor. Las emisoras de radio, especialmente las que tiene debiles antenas transmisoras, realzan la ganancia de la señal para aprovechar al maximo el volumen de el limitado ancho de banda de las radios FM.
Lo mismo ocurre con la musica que compramos y escuchamos. Los temas que estan entre los 40 mas vendidos y escuchados siempre estan comprimidos, de manera que cuando suenan en la radio o la televisión, aun en pequeños parlantes, puedan ser completamene escuchada y accesible.
Tres maneras de usar compresores en tu estudio.
Hay tres momentos en la cadena de audio donde la compresión puede ser usada para mejorar tu trabajo. Esos momentos son la recording chain, la tracking chain y la mixdown Caín.

Recording Caín
Aca el compresor es puesto en una salida directa del mixer. Algunos metodos son poner el compresor entre el preamplificador de micrófono y la placa de sonido. El objetivo de este metodo es optimizar el material para el grabador. Lo que se pretende evitar es que la pista sea grabada con picos o partes que no se escuchan y que si hay que realzarlas después pueden traer ruido.
Sin embargo, grabando en 24 bits puede evitarse grabar con compresión. La idea es que el audio de 24 bits ofrece un menor ruido de fondo que permite grabar lo suficientemente bajo como para que el pico mas alto no logre alcanzar los 0db.
Una vez que tenemos grabado nuestro audio lo mas claramente posible, aplicamos la compresión en el dominio digital, usualmente con un plugin.

Mejores discos 2009 (parte2)

¿Como suena la musica de un pantano? ¿ si alguien quiere cantar en una cienaga, donde el sol se filtra de a pequeños jirones, como sonaria?? Como the Dead Weather, la ultima locura de Jack White, esta vez al mando de la bateria. Alison Mosshart (The Kills) canta con la dulzura y la bestialidad de un zombie. Tambien los acompaña Dean Fertita (Queens of the Stone Age), el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes)


http://www.megaupload.com/?d=5YDW456B


El secreto siempre queda en casa, eso piensan los Followill, y asi les salen las cosas, con su tercer album maduran cada vez mas.
Buenisimo, uno de rock, con un toque de voladura y guitarras al frente. gran disco
King of Leon- Only by the Night


http://www.mediafire.com/?n0wjyi0ftyg



Muse- The Resistence
Ultimo de Muse, muuuuy bueno, de lo mejor del año!!! Opera Psico Rock, y que te perforen los colores!


http://www.megaupload.com/?d=ED1NQO57

Mejores discos 2009

Les mando unos links de algunos discos que salieron este año y que van como loco

Iggy POP - Preliminaires: Groso, la iguana dice que ya no le sale el rock, que se le volvio un garron asi que se le dio por cantar en frances en tiempo de jazz, navegando por el Mississippi rumbo a New Orleans, salvo alguna exepcion como King of the dogs que se acerca a Tom Waits, un disco para el martini, del maestro de las mutaciones . Lo esta presentando en vivo con una banda acorde, con vientos, contrabajo, percusion, piano y sobretodo con Iggy en cueros.


http://rapidshare.com/files/269904640/Iggy_Pop_-_Preliminaires__2009_.zip



A Pez le chupa un huevo la moda, la vanguardia y el business. Asi que es pura musica, despliege y canciones potentes que te aplastan y dan ganas de ir a verlos ya! Rock profesional, de alto vuelo. Muuuy Bueno, como casi todo lo que hacen.
pez- el porvenir



http://www.mediafire.com/?2mkkwmzmzjy

Mezcla, masterizacion y post-produccion (parte3)

La mezcla en si

Chequeo mono: Siempre deberias chequear tu mezcla en mono y buscar ligeras subidas de instrumentos o instrumentos que desaparecen. Eso se llama cancelacion de fase y pasa con pistas estereo y efectos.

La mezcla es un proceso dinamico y en movimiento;

Asumiendo que estas haciendo una mezcla en tiempo real, no debes sentarte ahi frente a la maquina y esperar mientras la mezcla se exporta o se graba. Si estas usando una mesa de mezcla debes asignar los faders a grupos, si tenes un mixer digital, este es el momento donde debes realizar la automatizacion.
Por ejemplo, si tenes 4 subgrupos deberias mandar las pistas de voz a los grupos 1 y 2 y todo lo demas a 3 y 4. De esta manera podes alterar suavemente el balance entre el cantante y la banda en el momento en que la mezcla final se esta "imprimiendo".

El rol de la compresion durante la mezcla.

Primero de todo, si planeas obtener un material masterizado profesionalmente, no agregues compresion en la mezcla. Un ingeniero de masterizacion profesional tendra un mejor compresor que vos y ellos no pueden remover la capa de compresion que vos agregas durante la mezcla. Simplemente deja que la mezcla suene lo mejor que puedas sin compresion.
Pero si en cambio, no vas a mandar la pieza final a masterizar, y no vas a pasar la mezcla por masterizadores entonces si, inclui un compresor durante la mezcla o podes aplicarselo mas tarde con el archivo de la mezcla final.

En el proceso final de la mezcla, antes de ser exportada, podes agregar a la mezcla final un compresor/limiter/gate. El "Gate" simplemente corta todo el audio por debajo de un cierto limite de manera que cualquier ruido o interferencia viniendo de un sintetizador o del mixer, es eliminado antes de que la musica comience.
El "limiter" mantiene los picos maximos de audio bajo un cierto nivel y no dejara que vayan mas arriba de ese nivel. Un compresor es regulador del volumen general. Puede amplificar las partes mas flojas y atenuar las mas potentes y saturadas.

Mezcla, masterizacion y post-produccion (parte 2)

Sintetizadores: -20 db. Debes grabarlos en stereo y en la mezcla panearlos bastante, agregandole los efectos que sean necesarios. De cualquier manera,lo importante es mantenerlos en el fondo. Los sintetizadores son lindos agregados para las canciones pero no dejes que ensombrezcan ninguno de los principales elementos de la cancion.

Bajo: -10 db Siempre en el centro y al frente. Si usas efectos para el bajo, que solo sean, chorus o suave flanger, no reverb. La calidad que asociamos con "buena musica" es una buena combinacion de bombo (kick) y bajo.
El bajo no tiene que golpear exactamente igual que el bombo, pero si un poquito despues. O sea el oyente escucha primero el bombo. Aunque sean microsegundos.
No9 dejes que las frequencias del bajo y el bombo de la bateria se mezclen. Si el bombo tiene sus picos a 65 hz, asegurate que el bajo lo haga en otra frequencia. Para esto podes usar un analizador de espectro, para ver donde suenan las frecuencias mas altas de cada instrumento.

Guitarra Ritmica: -15db. Usa algun filtro para sacar todas las frequencias de bajo que pueda tener y agrega un ecualizador para las frecuencias medias, pero asegurandote que no se mezcle con las frecuencias donde suena la voz.

Mezcla, masterizacion y post-produccion (parte1)

La "forma final" significa una bella pieza musical pulida en 16 bit, 44.100 khz (el standard para cd de audio).
Mezcla y masterizacion son tradicionalmente dos procesos separados. La mezcla es el arte de nivelar, ecualizar y agregar efectos todas las pistas de una mezcla estereo.
Masterizacion es el proceso de agarrar la mezcla estereo final y darle forma para editar en un cd.
Los desarrollos de software mas nuevos hacen que estos procesos sean mas faciles y mas baratos de lo que fueron siempre.

Consejos para la mezcla
Kick drum (Bombo) 0db +3 eq a 50 Hz, +1 db a 3 khz, -3 db 275 hz. En una pieza instrumental el bomo es la primera y ultima pista que hay que nivelar.
Snare (redoblante) -2db para probar, en la frecuencias debajo de los 4 khz. Agregar reverb si la cancion lo pide. Se debe tratar de mantener separado de la voz, si es necesario, panearlo uns pocos puntos. Llegando al final de la mezcla deberas volver al snare y retocarlo.
Voz principal 0 db, usar un filtro low cut paa eliminar posibles ruidos que se producen contra el microfono alrededor de las frecuancias 100-200 hz. nunca panees la voz, asegurate (si es necesario con auriculares) de que suene justo en el medio de la mezcla. Cada palabra debe entenderse perfectamente. Despues de esto podes agregar reverbs y delays a gusto.
Truco para la voz: Dividi la voz en dos canales. Aplica un compresor a la voz principal y envia la secundaria a un reverb, sin compresor. De esta manera el reverb no se percibe hasta que la pista de voz alcanza un sonido alto y fuerte. Esta es la manera en que funciona en la realidad.

Cymbals (Platos/platillos) -25 db, evitar que estos suenen en las frecuencias de la voz. Panearlos un 20 por ciento y recordar que la principal funcion es agregar el pegamento a un tema para mantener los sonidos unidos, no deben estar muy presentes o altos.

Continua... ( synth pads, bajo, guitarras)

Usando efectos en el estudio de grabacion (Parte3)

Izotope´s Ozone Mastering System

Un sistema de masterizacion completo y mas barato que los nombrados en entradas anterioreses el izotope´s ozone.
Viene como un plugin direct x pero es mucho mas que un simple plugin. Es como tener una consola de masterizacion en una sola interface. Tenes un equalizador grafico que tiene un espectacular analizador de espectro en tiempo real. Un mastering reverb; multiband compressor; multiband harmonic exciter; multiband stereo imagen y por ultimo, la funcion loudness maximizer.
Todos estos los podes encadenar como te parezca mas conveniente. Una de las ventajas de tener todo esto en un solo plugin es que se puede hacer un bypass sobre todas las funciones o solo sobre algunas, esto permite ir haciendo las comparaciones necesarias durante el proceso de masterizacion.



PSP Audio´s Vintage Warmer

Otro plugin que mejora notablemente tus mezclas finales es el PSP Vintage Warmer. El plugin funciona como un compressor clasico que optimiza el rango grave y agudo de tu musica. Tambien tiene la funcion para emular el sonido de saturación de la grabacion con cinta.



El proceso de masterizacion requiere de un aprendizaje y algunos conocimientos tecnicos, pero no deja de ser un proceso en que la subjetividad tiene un papel importante. Estos dos ultimos plugins mas los incluidos en el paquete de waves, son muy buenos para masterizar tu musica, no creo que haya uno mejor que otro.
Lo mejor que podrias hacer, y va a llevarte tiempo, es probar los tres y quearte con el que mas comodo te haga sentir, con el que logres los mejores resultados.
Va a pasar que cuando escuches un trabajo que hiciste, varios años después, vas a avergonzarte de la calidad del sonido. Eso quiere decir que en todo el tiempo que paso desde ese trabajo, aprendiste a sonar mejor, eso es bueno!

Usando efectos en el estudio de grabacion (Parte2)

Hay varios formatos de plugin que incluyen VST, DirectX, Core Audio, RTAS, TDM, etc. Primero deberias saber que formato soporta tu secuenciador. Cubase por ejemplo, soporta VST plugins.
Algo interesante de los plugins es que el mismo lo podes utilizar en todas las aplicaciones que tengas instaladas que soporten este tipo de plugins.
Por ejemplo si tenes un plugin DX para Sonar, tambien lo podes usar en ACID, Sounforge, Vegas, etc.



Hay paquetes de plugins que pueden comprarse. Uno de los mas conocidos y usados es el paquete de Waves. Una de las desventajas de comprar e instalar estos paquetes es que muchas veces estas instalando un monton de plugins que nunca vas a usar. Per tambien esta la opcion de comprar un pequeño pack, con algunos plugins y mas adelante actualizarlo.
Seguramente hay mas estudios que confian en el Waves L1 Ultra Maximizar y el C4 Multiband que los que lo admiten.
La diferencia de estos plugins co los que vienen por defecto con los programas es notable. Hemos probado los efectos de Waves en comparación con los plugins sonic foundry, Logia, cakewalk y steinberg. La diferencia en cuanto a la calidad del sonido final es mucha. Pruebenlo!
Cada plugin viene con un .pdf para que puedas aprender como usan los expertos estos plugins. Tambien estoy obteniendo buenos resultados editando simples en sounforge con estos plugins, descubriendo nuevas maneras de pulir sonidos. Algo interesante es el “10 band parametric”, no solo porque podes ecualizar tu pista exactamente como queres, podes crear una ecualizacion diferente para la izquierda y otra para la derecha y nivelarlo para que no pase los 0db.

Dub Echoes- Documental sobre musica dub-reggae

Documental sobre los origenes de las primeras grabaciones y remixes en jamaica. Lee Perry, Bunny Lee.

Ver documental

Reggae-Horace Andy

Canta temas de massive attack como "one love", "Angel". Es jamaiquino y hace musica hace treinta años, tiene un monton de discos y estan muy buenos, recomendado.
Biografia y discografia.

Usando efectos en el estudio de grabacion (Parte 1)

En tu set de grabacion hay miles de efectos o por lo menos, miles de posibilidades. Desde racks de efectos, sintetizadores que traen efectos incorporados, controladores de efectos y sequenciadores que incluyen efectos cuyos parámetros pueden ser modificados o automatizados mientras corre el secuenciador. Sin embargo hay poco conocimiento de lo que son los efectos, cuando usarlos o como crearlos. Este articulo pretende aclarar un poco la situación en cuanto al uso de efectos.

Un efecto
Es la modulacion o modificacion de una señal de audio, para hacerla sonar mas interesante. El uso de efectos, historicamente, ha seguido al desarrollo de dispositivos de grabacion de audio.



Efecto Reverb
Antes de la proliferación de los sets de televisión en la decada del 50, los efectos de reverb ya se usaban en los estudios para hacer discos.
Los primeros reverb fueron creados naturalmente en habitaciones con buen sonido o camaras con parlantes moviles. Estas habitaciones eran muy grandes y caras. Pocos estudios podian afrontar la construccion de una de estas habitaciones.



Efecto Delay
Los primeros efectos de Delay fueron hechos basados en la tecnología de grabacion en cinta. Con estas tecnologías se lograron tambienlos primeros efectos de Phaser y Chorus.

Plugins
El plugin, un pequeño programa conteniendo un algoritmo del efecto nacio en 1997 con Logic y Cubase. Los primeros plugins sonaban bien pero no era bueno hacerle modificaciones mientras sonaban, los resultados eran unos ruidos horribles que arruinaban la grabacion. Las mejoras de los ultimos años, hacen que los plugins puedan ser totalmente modificados en tiempo real, de la misma manera que los primeros ingenieros de sonido apuraban o frenaban la cinta para lograr un efecto de sonido.

Tu musica, inspiración y estilo (parte 2)

Estilo


Aunque no lo hayas descubierto o no lo tengas en cuenta, vos ya tenes un estilo. El estilo se refiere a la forma en la que vos trabajas, la forma en que organizas tus pensamientos musicales, y como los ves relacionados con una mas amplia cultura musical.
Esto significa que tenes que estudiar todas las formas y estilos de musica contemporanea? Lo que necesitas es familiarizarte con la musica que te rodea en el mundo. Por la razon de que puedas organizarla y escucharla en tu cabeza.
Cuando estas en el proceso de trabajar con elementos musicales estas combinando, experimentando, agregando, borrando, moviendo, cortando, etc. Esto pasa antes en tu cabeza antes de que muevas el Mouse.
Cuanto mas alerta mantengas tu formación y cultura musical a los nuevos movimientos y tendencias, mas diverso sera tu estilo. No debes copiar perfectamente ningun estilo. No tenes que sonar igual a ninguna banda para adquirir una tecnica.
“El peligro no esta en adquirir algunos clichés. El peligro esta en fabricarlos y adjudicarles la fuerza de una ley, una tirania…” Stravinsky

Tu musica, inspiración y estilo. (Parte 1)

Este articulo es una traducción del articulo publicado en tweakheadz.com

Como acceder al gran rio de las ideas musicales como un gran compositor.
Estas sentado frente a tu teclado, rodeado de las ultimas maravillas de la tecnología para crear y editar musica. Mejoraste tus habilidades para tocar instrumentos y sabes usar bastante bien algunos programas para editar y crear musica, te compraste todo lo necesario para que tu computadora sea un rapido procesador de audio. Es hora de hacer musica y te encontras mirando a una “pantalla en blanco”. A lo mejor no tenes talento? Que horror!!
Algunos parecen haber nacido con inspiración desde la cuna. La musica simplemente viene a ciertas personas como un flash o iluminación, proveniente de un rio sin fin de ideas.
Afortunadamente para nosotros, el tema de la inspiración ha sido tratado desde hace mas de 100 años. Nosotros vamos a explorar algunas de esas discusiones, y luego te diremos como llegar ahí.

Que es la inspiración?
Basta de buscar; basta de esperar que llegue; no va a venir. El compositor es una persona que compone, que pone todos sus esfuerzos en lograr una composición musical.
La inspiración es una manera de buscar algo que nos gusta. Afortunadamente, el arte de empezar una composición ya no es solo una materia de la universidades, tenemos nuevas herramientas, construidas en nuestros sequenciadores. Podemos escuchar como suena una nota apenas la anotamos en nuestra composición. Podemos comenzar con un sonido de bombo de 4/4 luego probar una linea de bajo sobre eso hasta que creemos que tenemos un buen ritmo. O podemos comenzar con un piano o una melodía que nos gusta.
Igor Stravinsky decia sobre la inspiración lo siguiente: “ Un accidente es talves lo unico que realmente nos inspira” en su libro “Poetics of music” escrito en 1942.
“Un compositor improvisa de la misma manera que un animal olfatea buscando algo. Ambos buscan por la compulsión de encontrar algo. Realizan su tarea por placer…”
Significa que debes dejar las manos y la mente que jueguen con las herramientas de las que dispones. Esta en tu naturaleza encontrar algo que te haga sonreir. Podes llamarlo placer, cool, o como quieras, es lo mismo.

La desaparicion del cd

Decisiones como la que toman Ratones Paranoicos en su proximo show con la formacion original (9-9-2009 en La Trastienda) y muchas otras bandas que vienen haciendo lo mismo, a pesar de fomentar la difusion de un nuevo trabajo discografico, ponene en evidencia la decadencia de el tradicional formato cd.
En este show la banda incluira en el precio de la entrada, el nuevo cd (que tiene su formacion original con Pablo Memi en bajo y Andrew Oldham en produccion).
Suena mas a un capricho que a una estrategia para contrarestar la caida en la venta de cds y la descarga de musica desde internet que se viene dando en los ultimos años.
A lo mejor deberian gastarse esas energias en empezar a buscarle la vuelta a las ganancias que pueden obtenerse por la comercializacion de los temas en formato digital.
Una experiencia a tener en cuenta en este sentido es la de el ultimo disco de Radiohead "In Rainbows", que salio directamente por internet, permitiendo que los fanaticos lo descarguen pagando por el disco lo que les pareciera (a voluntad). Si bien esta movida no represento mayores ganancias para la banda, la ruptura con la discografica y el experimento realizado con el ultimo disco les permitio saber cuanta gente descargaba el disco desde la web y cobrar por eso. Por lo general las discograficas excluyen de los contratos con las bandas las ganancias por el comercio electronico de la musica.

Mezcla con software multipista (Parte 3)

Masterizando durante la mezcla
Podrias decidir pasterizar mientras estas mezclando tu musica si lo que queres es una mezcla rapida a mp3 o si queres trabajar de manera rapida. Para mejores resultados deberias llevar tu mezcla final a un ingeniero de grabacion y dejar que haga su trabajo para mejorar tu mezcla, pero si queres hacer todo de una estos consejos pueden servirte.
El canal del master esta en 0 db y nunca lo tocaste durante la mezcla, excepto para bajar el volumen al final del tema. Ese es el unico momento en el que debes tocar el fader del canal master. Es importante que este fader permanezca en 0 db. Para que? Para poder aplicarle un limitador. Un limitador como el Waves L1 Ultramaximizer o el UAD-1 Precision Limiter es perfecto para pasterizar nuestra mezcla.
Por lo general se setesn estos plugins a -0.02db. Si el limitador es bueno, no importa lo que hagas, la mezcla se mantendra por debajo de los 0.02 db. Por supuesto si todos lo canales estan saturando y marcando la luz roja, va a sonar como basura, pero va a estar dentro de los limites.
Si planeas masterizar el archivo wav final mas tarde, deberias hacer la mezcla desactivando este limitador aplicado sobre el master, pero igual podes usarlo para ver si tu mezcla esta subiendo de los 0 db.

La version original de estos articulos en Ingles las podes encontrar en:
http://www.tweakheadz.com/

Sitios para crear musica online

Como habran visto en mas de una ocasion, las paginas, portales y demas, estan incorporando tecnologias que permiten crear y modificar diseños, configuraciones, etc. sin tener instalado ningun programa en la maquina, solo alcanza con una conexion a internet y un navegador.
Un ejemplo de esto pueden ser los blogs donde cualquiera puede crearse su pagina personal, personalizando gran parte del contenido.
El clasico programa Photoshop tambien esta ofreciendo un servicio para alojar fotos y tambien para editarlas desde la web.
A los que hacemos musica con computadoras o grabamos con estas nos pueden ser muy utiles las dos paginas que encontre y voy a dejarles aca para que investiguen ustedes.
La primera es http.www.jamstudio.com. Esta es la menos interesante ya que usandola un rato largo se agotan las posibilidades, permite crear combinaciones de samplers pregrabados de diferentes estilos de musica. El sonido es muy bueno y anda bastante rapido.

La otra pagina es http://www.hobnox.com. Esta me parecio mucho mas interesante en principio por la interfaz que tiene, emulando las maquinas y conexiones reales, y tambien porque permite profundizar mas en la busqueda de sonidos y aplicacion de efectos. Ademas permite grabar lo que creaste.
Una contra que tiene es que al ser mas pesada funciona un poco mas lento.

Mezcla con software multipista (Parte 2)

En la parte 1 de esta entrada habiamos explicado como setear los volúmenes para lograr tener todas las pistas sin pasar los 0 db y poder aplicar plugins.
Hay que tener en cuenta que hasta este punto es recomendable no tener parámetros automatizados. Es recomendable dejar la automatización para el final de la mezcla, en entradas futuras vamos a explicar como realizar este proceso.

Grupos y Busses.

Con los busses puedes crear grupos internos dentro de tu mezcla. Por ejemplo, si tenes 5 pistas de voz, en lugar de conectar su salidas al master, las conectas a un bus, por ejemplo el bus 1-2. En este bus tenes un fader que controla a todas las pistas de voz. Tambien podes aplicar efectos a este bus y ese efecto sera aplicado a todas las pistas de voz. Tambien podes crear un bus 3-4 para todas las pistas de la bateria, un bus 5-6 para los teclados, un bus 7-8 para las guitarras, y asi sucesivamente con cada grupo de pistas.
Podes aplicar compresores, limitadores y efectos a cada grupo y estos procesaran todas las pistas que esten en ese grupo. Es recomendable aplicar limitadores a cada grupo, siempre respetando la regla de oro que es no pasar los 0 db.

El nivel final de la mezcla
La eliminación de ruidos y la optimizacion del audio es algo que se hace en la etapa de masterizacion con limitadores. No haces eso durante la mezcla. Algunos ingenieros recomiendan obtener la mejor mezcla que se pueda por debajo de los -6 db o -12 db, algunos por debajo de los 0 db. Todos concuerdan en que no podes dejar que la señal sobrepase los 0 db, ni siquiera por un segundo. Es recomendable hacer la mezcla un poco por debajo de los 0 db, en primer lugar porque no se puede confiar en muchos de los indicadores de los preogramas que utilizamos, podrian no llegar a mostrarnos una transición muy rapida que se produzca en el sonido y estamos dejando en nuestra mezcla un pico de saturación. En segundo lugar, siempre hay tiempo de subir el volumen de la mezcla en la etapa de masterizacion, logrando que la cancion suene lo mas fuerte que se pueda, si eso es lo que buscas.
Siempre podes agregar volumen y sonoridad, lo que nunca vas a poder remover de tu mezcla es el audio dañado, por ese motivo no caigas en la trampa de grabar la mezcla final tan fuerte como puedas, es un error.

Delay para guitarra

Luego de haber recorrido varias casas de musica y paginas de internet, les ofrecemos un resumen de lo mejor y mas barato que se puede conseguir en pedales de delay para guitarra.



Danelectro PB&j delay
De los delays que vimos este es uno de los mas baratos. Se puede conseguir en Argentina por un valor de entre $250 y $300.

La carcaza es de plastico y es mucho mas chico que los pedales comunes.
Tiene tres perillas para controlar volumen de efecto, tiempo del delay (hasta 1 segundo) y cantidad de repeticiones.
Tiene dos interruptores, uno para encender y apagar el efecto y otro para elegir entre un delay largo y uno corto.

Por el precio que tiene esta muy bueno.
Desventajas: -Los interruptores son muy pequeños y estan muy juntos lo que puede complicar su uso.
- La cantidad de repeticiones maximas no llega a parecerse a los que tienen la funcion "hold"
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Behringer DD400


Este pedal tiene todas las mismas funciones que tiene el dd3 de Boss pero con una carcaza de plastico y un precio de menos de la mitad. Se puede conseguir por $300 como mucho.
El efecto que puede lograrse perilleando un poco es muy parecido al que puede lograrse con un delay de alta gama.
La unica desventaja que podemos encontrarle es su construccion plastica.

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Digital Delay Digitech
Este ultimo es el mejor de las opciones mas baratas que hay en el mercado. Se puede conseguir por $550 a $650.
Este pedal es lo mismo que el ultimo delay de boss, el dd7. No encuentro hasta el momento una diferencia sustancial en cuanto al funcionamiento y construccion entre este y el de boss. El dd7 esta elrededor de $1000.
El digital delay de digitech tiene carcaza metalica, formato similar al de boss, 7 diferentes funciones.
3 delays digitales, de diferente duracion.
1 tape delay, que tiene hasta 4 segundos de delay y pueden modificarse los parametros en vivo sin meter ruido.
1 mod delay, que es una especie de delay con chorus.
1 reverse delay
1 loop machine, permite grabar loops de hasta 4 segundos reproduciendolos indefinidamente y soportando una cantidad infinita de sobregrabaciones.

Mezcla con software multipista (parte1)

"Muchos profesionales estan convirtiendo sus estudios en digitales o por lo menos agregando a las viejas maquinas software de sintetizadores y samplers, plugins y procesadores para masterizar."

Hay dos diferentes maneras de setear el mixer de tu software. La primera es para la gente que usa un mixer analogico como mixer principal para combinar las diferentes partes. Llamaremos a esta “Analog mix”. La segunda manera es para aquellos que quieren usar el mixer del software o la interface del programa como la principal para mezclar las partes. Llamaremos a esta “Digital mix”. En el corazon de ambas aproximaciones esta la placa de sonido. Lo que las diferencia es la manera en que la placa esta conectada al mixer analogico. La manera digital no necesita un mixer analogico, pero se beneficia mucho conectando uno.
Vamos a explicar la opcion de “Digital mix” ya que es la que menos equipamiento requiere. En caso de que les interese la opcion “Analog mix” puden comentarlo en el blog o verlo en la pagina original del articulo, http://www.tweakheadz.com/mixing_in_the_sequencer.htm

Digital Mix- Mezcla digital

Si utilizas un mixer analogico, en este seteo, cumplira la funcion de pre-mixer o sub-mixer. El mixer del software es el mixer final. Todas tus pistas de audio, pistas midi, las entradas de audio en vivo, etc. Seran controladas desde la pantalla de tu PC.
Tambien pueden usar un controlador midi. Este no es un mixer en si, el audio nopasa a traves de este. Lo que hace el controlador midi es controlar el mixer de tu software. Puedes mover cada pista midi, de audio, efectos y plugins y automatizarlas en tiempo real y luego editarlas en la pantalla. El controlador midi combinado con un sequenciador te da control exacto sobre todos los recursos midi y de audio. Cuando moves un fader o perilla en tu controlador tambien se mueve en la pantalla.

La regla numero 1 en la mezcla con programas es que ningun canal de audio debe exceder los 0dbfs. Si pasan este nivel puede ser porque estan grabando a muy alto volumen. A veces el sonido parece que ni escucha si lo grabamos por debajo de los 0db. No es necesario grabar todas las pistas tan alto como se pueda, para eso estan los compresores, para limitar el rango de saturación y realzar el volumen general de la pista.
Las voces, bombos, tambores y bajos son las pistas que deberian sonar mas fuerte después de aplicar compresores. El resto necesita bajar su nivel significativamente. Deberian llegar a un limite maximo de -20 db para guitarras ritmicas, -25 db para pads, -30 db para instrumentos de relleno, todo esto después de aplicar compresores, ecualizadores y demas plugins.
De esta manera notaran que seteando los volúmenes de grabacion con estos promedios, tendran el espacio que necesitan en la mezcla digital para usar tantos plugins como necesiten sin pasar la barrera de los 0 db.

Como montar un estudio casero con poca plata

No estamos hablando de un sonido barato y poco profesional como el que teniamos con los viejos estudios de cassete de 4 canales, esos dias ya pasaron. Con la llegada de los modernos softwares de grabacion (llamados sequencers), con los mixers digitales, emulando a los analogicos, construidos dentro de los programas, podes tener expectativas de que tu sonido compita con el de los grandes estudios. Con una modesta inversion en micrófonos, preamplificador, placa de sonido, y programas, podes hacer tu propio camino.

No crean que por tener todo este equipamiento, van a sonar espectacular autoaticamente. Necesitan conociemiento musical para escribir musica, y necesitas saber como usar el equipamiento o programa que tengas.

En tu estudio de grabacion tenes tres roles, ingeniero de sonido y productor. Lo que te separa de los grandes maestros es solamente conocimiento y experiencia. Sus conocimientos se traducen directamente, las herramientas en los softwares de audio modernos tienen los mismos nombres y funciones que en las viejas maquinas de grabacion.

“Aunque el conocimiento sea técnico, los resultados pueden ser artisticos. Pensalo de esta manera, tenes en tus manos el instrumento musical mas poderoso que los hombres inventaron. Es tan poderoso que el hombre solo ha comenzado a profundizar en sus posibilidades. Puedes crear cientos de pistas con cientos de instrumentos sonando al mismo tiempo si queres. Es tan amplio como tu imaginación musical. Con un poco de inspiración y conocimiento, tenes un universo de musica bajo tus dedos.”

Guia para armar estudio casero

A partir de hoy se van a empezar a publicar entradas relacionadas a como armar un estudio casero, consejos para mezclar y masterizar tus grabaciones, cuales son los mejores plugins que debes usar para lograr buenos resultados, etc…
La información va a ser una mezcla entre la experiencia personal y la traducción de la información brindada por la pagina http://www.tweakheadz.com.

Para los que saben buen ingles pueden visitar directamente esa pagina y van a encontrar un monton de información sobre grabaciones caseras, sobre las placas que conviene comprar o que tipo de computadora o micrófono usar para grabar.

http://www.tweakheadz.com

Jeff Buckley Videos

Aca les dejo algunos links a videos del cantante.


http://www.youtube.com/watch?v=siNsgbIWhAQ

http://www.youtube.com/watch?v=HKnxmkOAj88

Jeff Buckley-Biografia y discografia

No conocia a este cantante hasta hace muy poco tiempo. El nombre me era familiar pero no sabia que fuera tan groso. Aca les dejo algo de la informacion que encontre en en la web.

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut Grace. Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba. Su trabajo y estilo siguen siendo reconocidos por la crítica y por los músicos.

Nacido en Los Ángeles, California, Jeff Buckley fue el único hijo de Mary Guibert y Tim Buckley. Su padre era compositor y publicó una serie de discos de folk y jazz muy aclamados a finales de los 60 y principios de los 70, hasta su inoportuna muerte en 1975. Su madre era de ascendencia panameña, y su padre provenía de una familia de emigrantes irlandeses de Cork. Buckley se crió con su madre y su padrastro, Ron Moorhead, en el sur de California, moviéndose continuamente por el condado de Orange. También tenía un hermanastro, Corey Moorhead. Durante su infancia fue conocido como Scott "Scottie" Moorhead pero cuando tenía aproximadamente 10 años decidió tomar su nombre de nacimiento tras conocer a su padre (a quien no volvió a ver), aunque para su familia siguió llamándose Scottie.

A los 18 años se trasladó a Los Ángeles, donde se graduó en el curso de dos años del Musician's Institute. Buckley siempre se refirió a su paso por éste centro como una "pérdida de tiempo", aunque hizo amigos de por vida allí. Su bagaje musical se reflejó en aquellas bandas en las que participó antes de iniciar su carrera en solitario. En Los Ángeles formó parte de la banda de reggae Shinehead, así como en otras bandas en las que normalmente se limitaba a tocar la guitarra. Todavía tenía que descubrir su espléndida voz, incluso sus propios compañeros de grupo.


Buckley se trasladó a Nueva York en 1990. Su debut en público como cantante fue una actuación en 1991, un tributo a su padre, Tim Buckley, en la iglesia de St. Ann de Nueva York. No se le pagó como intérprete. Simplemente eligió mostrar sus respetos a su padre diciendo: "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal". Interpretó "I Never Asked To Be Your Mountain" con Gary Lucas acompañándole a la guitarra, y cantó una versión a capella de "Once I Was", que dejó al auditorio en completo silencio. Cuando se le preguntó por este concierto en particular, Buckley contestó que "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos".

Buckley se convirtió pronto en intérprete solista habitual en el café Sin-é de Greenwich Village, donde atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 Columbia publicó un EP de cuatro temas grabados en el café Sin-é.


Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.



El intento de Buckley de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.

También realizó una gira conocida como "phantom solo tour". La inició en diciembre de 1996 utilizando diversos seudónimos como Father Demo, Topless America, Smackcrobiotic, The Halfspeeds, Crackrobats, y Martha and the Nicotines. Como justificación a tan misteriosa gira, Buckley publicó una nota en internet argumentando que había perdido el anonimato de tocar en pequeños locales y cafés:

Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y simplemente hacer lo que quería, tocar música, aprender tocando, explorar lo que ello significa para mí, ésto es, divertirme cuando aburro y/o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.

Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. Pero la verdadera historia sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.

También se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado. La biografía escrita sobre él y su padre, Dream Brother, revela que la noche anterior a su muerte Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente.

Tras la muerte de Buckley, algunas de las demos grabadas para su segundo álbum fueron publicadas bajo el nombre de Sketches for My Sweetheart the Drunk. Se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.

El trabajo de Buckley, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan "Memphis" de PJ Harvey, "Blind River Boy" de Amy Correia, "Memphis Skyline" de Rufus Wainwright, "Wave Goodbye" de Chris Cornell, "Song For A Dead Singer" del grupo belga Zita Swoon, varios temas del grupo de New Jersey Ours. Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead y Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influenciados por su voz.

El padre de Jeff Buckley, Tim Buckley, también era músico. Publicó una serie de discos de folk y de jazz muy elogiados a finales de los años sesenta y principios de los setenta antes de morir también a una edad temprana en 1975. Su madre, Mary Guibert, nació en Panamá y tocaba el piano. Algunos fans de Buckley le han acusado de explotar la memoria de su hijo, pero resulta una afirmación posiblemente exagerada.

Tutorial Reason (Reggaeton)

Aca les dejo un video sobre como pueden hacer un reggaeton con Reason,

Tutorial basico Reason 4 (principiantes)

Aca hay un video con buenos consejos sobre como empezar a usar Reason 4.

Descarga de plugins waves

Aca les dejo el link de descarga de el paquete de plugins "waves diamond bundle 5.2"
Para mas informacion sobre estos plugins leer entradas anteriores en este blog.

http://rapidshare.com/files/69812915/Waves5.2.rar

Plugins para editar y masterizar audio

Waves Diamond Bundle 5.2

Este es el nombre de un paquete de plugins muy util para todos aquellos que esten mezclando musica o que quieran mejorar audios.

Los plugins que trae este paquete siven para:
- Mezclas: Trae efectos (compresores, reverbs, delays, phaser, ecualizadores, etc) para encontrar el sonido deseado en cada una de las pistas de tu mezcla.
- Masterizacion: Compresores, limitadores y plugins para equilibrar los dos canales de tu mezcla estereo.
- Mejoras de audio: Plugins para eliminar ruidos de tus grabaciones (Ruidos de cables, ruido ambiente, ruido de malas grabaciones, etc)

En proximas entradas vamos a publicar screenshots de estos plugins y algunos consejos para utilizarlos.

Configuracion de audio en Reason

Si estas usando Reason y compraste una placa de sonido externa o interna y no sabes como hacer que reason funcione con esta nueva placa o queres configurar alguna propiedad de la placa desde Reason aca estan los pasos que tenes que seguir.
Primero tenes que abrir reason. Ir a Edit/Preferences, ahi te aparece una ventana que tiene una solapa con varias opciones.
En la opcion "General" te apareceran todas las opciones de como se vera el programa, cuanto de la maquina va a usar, etc.
En la opcion "Audio" es donde aparecen las propiedades de la placa. Si no tenes instalada ninguna placa mas que la que viene con tu pc, podes manejar las opciones de latencia, calidad, etc, desde los controles que aparecen en esta ventana. Si tenes instalada otra placa de sonido, tendras que seleccionarla desde la solapa que dice "Audio card Driver" y luego hacer click en control panel. Aca se te abrira la ventana de control de tu placa (previamente tenes que haber instlado los drivers y programas que vengan con tu placa.)
La ultima opcion que nos interesa es la de "Keyboards and control surfaces", aqui podras agregar y editar dispositivos midi externos, como ser teclados o controladores.

Programa de grabacion multipista (nuevo)

Para los que les gusta probar nuevos programas o los que estan buscando aprender uno, los creadores de Reason lanzaron un nuevo software que sirve para grabar audio. Su nombre es "Record".
Con este nuevo software se abre la posibilidad de encarar un proyecto integramente con Reason, ya que este nuevo software se integra perfectamente.
Era la unica desventaja que tenia Reason con respecto a otros programas de creacion y edicion de musica. Si bien todavia no hemos experimentado con este nuevo software, pudimos ver que sigue la linea de Reason de emular el funcionamiento y la apariencia de las maquinas reales (analogicas).
El que lo haya probado y tenga ganas de compartirlo, comente aca...

Record software

Descarga de temas musica electronica

En el link que encuentran en esta entrada van a encontrar cuatro temas instrumentales grabados con Reason. Los temas pueden escucharse desde la pagina y tambien pueden descargarse. Algunos ya fueron usados como cortinas musicales de radio o para publicidades.
En caso de que los usen para alguno de estos fines nos gustaria que nos escriban al blog para conocerlo y poder promocionar el uso de los mismos.
Aca esta el link
http://www.purevolume.com/fisherton

Rock electronico con reason 4

Un ejemplo de un tema construido con reason 4.
Este tema fue grabado con Nuendo y Reason. Hay dos guitarras grabadas en Nuendo y todo lo demas esta construido con Reason. bateria (Reason drumkits 2.0), bajo (Reason Electric Bass), sintetizador.
Escuchen!

Analisis by Fisherton

Frecuencias de instrumentos-pianito

Aca les dejo un grafico muy util para entender en que frecuencia suena cada instrumento y cada nota en particular.
Esto puede servir para mezclar un tema que tenga varios instrumentos o en caso de que tengan una pista de alguno de estos instrumentos y quieran mejorar el sonido, puede ser util para resaltar el sonido particular de cada instrumento. Hay que tener en cuenta que es importante la calidad de la grabacion para obtener buenos resultados. Si la calidad de la grabacion es muy mala, notaran que al levantar o bajar una frecuencia pueden aparecer ruidos molestos o desaparecer otros.
Para descargar la imagen hacerle click derecho sobre ella y elegir "guardar imagen como".

Paginas para promocionar tu musica

Aca les dejo algunas paginas donde pueden subir sus temas gratuitamente y tambien invitar a sus contactos a que escuchen y descarguen sus temas.
Tambien pueden buscar bandas que ya se hayan registrado y escuchar musica o descargar temas en caso de que esten disponibles. Espero que les sirva.
-MySpace
-Purevolume
-Soundcloud
-Lastfm

Componer melodias en reason (sin teclado midi)

Si bien el reason nos permite usar controladores midi y poder aprovechar la calidad de los sonidos que trae el programa, muchas veces pasa que la latencia nos juega en contra o que la interpretacion que hacemos, no queda como esperabamos. En ese caso tenemos dos opciones. Las dos se realizan en la ventana de sequenciador del reason (sequencer window), podemos corregir lo que tocamos con nuestro controlador midi, subiendo o bajando el volumen de una nota o corriendo notas que entraron tarde. Pero tambien podemos crear las melodias desde cero y podemos lograr muy buenos resultados. Haciendo click aqui pueden escuchar temas creados con Reason. Todos los instrumentos que escuchan en estos temas que no sean guitarras electricas, estan creados desde cero en reason. Descargar temas hechos con reason. Fisherton.

En este video hay un ejemplo basico de reason, espero les sirva.

Un buen show de radiohead (parecido al de argentina)

Creando baterias con Reason (Video)

Como les prometimos aca va el primer video sobre reason, este es cortito y basico pero espero que les sirva.

Creando melodia basica con Reason (Video)

Aca va el 2do video. La calidad del video no es muy buena pero espero que les sirva.

Saludos.

Pianos, teclados y baterias para Reason 4

Otra novedad importante que nos trae reason son dos packs nuevos de baterias y pianos: Reason pianos y reason drum kits 2.0.
Lo novedoso de estos nuevos dos packs de sonidos es la calidad de los mismos, tanto en los pianos como en las baterias hay para elegir hasta los tipos de microfonos con los que son grabados los instrumentos, emulando la grabacion de un piano o una bateria en un estudio profesional.

Programas para crear musica (Estudio Casero) III

ABLETON

Cerrando la trilogia que empezo con Reason y Nuendo, terminamos con Ableton.El unico motivo que encontramos para elegir nuendo en lugar de Ableton, es la necesidad de grabar mas de una entrada simultaneamente. Si no vamos a trabajar con varios instrumentos a la vez, este programa, Ableton, nos ofrece muchas de las posibilidades que ofrece Nuendo, en un una interfaz mucho mas amigable.Ableton trae varios paquetes de sonidos y la posibilidad de descargar algunos mas de excelente calidad. A diferencia de Nuendo y al igual que reason, con Ableton podemos crear una pieza entera sin salir del programa y sin utilizar plugins ni instrumentos externos, ya que la calidad de los sonidos, ecualizadores y efectos que trae el programa son muy buenos.Para los mas avanzados o exquisitos, ofrece la posibilidad de utilizar la gran mayoria de plugins que puedan conseguirse y tambien nos permite grabar audio.Al igual que nuendo, podemos utilizar Reason junto con este programa, combinando la excelente calidad de los sonidos de reason, y las posibilidades de configuracion de entradas, salidas, plugins, etc que ofrece Ableton.Si estas buscando acercarte a la musica electronica creada con programas y tocas algun instrumento o tenes conocimientos de sonido, este programa es ideal para voz.

Programas para crear musica (estudio casero) II

NUENDO

El segundo programa del que vamos a hablar es Nuendo.En comparacion con Reason, Nuendo es un universo. Este programa es utilizado para proyectos caseros asi como en grandes estudios profesionales, puede usarse con una pc y una placa de sonido hogareña asi como con el mas sofisticado hardware y software.Para comenzar, Nuendo es un programa multipista, si disponemos de la placa necesaria, podemos grabar una banda de rock en vivo en los canales que sean necesarios, simultaneamente.Nuendo permite utilizar la gran mayoria de los plugins que existen, instrumentos VST, etc.Nuendo no trae sonidos ni instrumentos para crear musica, podemos agregarle los que deseemos.Una de las ventajas de este programa es la posibilidad de combinarlo con Reason. Una vez tengamos algun tema armado en Reason, por ej: una linea de bateria y bajo, podemos abrir este proyecto con nuendo y grabar voces y guitarras o el instrumento que toquemos. El proyecto de Nuendo nos muestra los archivos grabados y las pistas creadas con Reason en la misma ventana, ofreciendo infinitas posibilidades de mezcla y masterizacion.
El aprendizaje de este programa es mas dificil que Reason, las posibilidades que ofrece son infinitas, por lo cual si no piensan grabar instrumentos en vivo o voces, no elijan este programa porque el camino es largo para llegar a dominarlo.
Recomendamos este programa para aquellos que estan interesados en la musica electronica combinada con instrumentos analogicos teniendo un control total sobre cada uno de los sonidos.

Programas para crear musica (estudio casero)I

REASON

Las ventajas que ofrece este programa son muchas. Las actualizaciones que presentaron los creadores de este software en los años que transcurrieron desde su aparicion lo han convertido en una herramienta a tener en cuenta por musicos de todos los ambitos desde djs hasta bandas de rock.La principal caracteristica a destacar es la calidad de los sonidos que ofrecen los dispositivos de este programa. Con la ultima version salieron tres paquetes, Reason Pianos, Reason electric bass, Reason drum kits y Abbey road keyboards, que son increibles. Un buen manejo de este programa nos permite producir musica utilizando sonidos que para grabarlos con instrumentos analogicos necesitariamos mucho dinero.La interfaz de este programa es atractiva para los que esta familiarizados con maquinas analogicas. Podemos ver las perillas y las conexiones de los cables como si fueran las maquinas reales, por lo tanto las configuraciones de instrumentos, combinaciones de efectos, etc. seran mas faciles de aprender para quien alguna vez utilizo un mixer y algun sintetizador.
Una de las principales desventajas de este programa es la imposibilidad de utilizar plugins externos o instrumentos VST. Reason puede ser usado con otros programas pero como esclavo de los mismos.Otra desventaja es que no permite grabar. ninguno de los dispositivos nos permite seleccionar una entrada de linea o microfono, solo podemos grabar y automatizar lo que hayamos creado con los sonidos del programa.
Recomendamos este programa para aquellos que esten interesados en producir temas integramente con PC. Para aquellos que trabajen con samples de audio y loops grabados. La calidad de sonido y las posibilidades de lograr buenas piezas son muchas. Pero no dejen de leer Nuendo y Ableton en las proximas publicaciones.
Para comenzar a ver de que se trata pueden descargar un Demo del programa haciendo click aqui .

Reason 4

Aca les dejo un video que esta en la pagina de reason que sirve para conocer el programa, incluso para los que no conocen las versiones anteriores...

Bienvenidos!

Bienvenidos. Aca encontraran informacion sobre programas de creacion y edicion de musica, tutoriales, videos, links de descarga, informacion sobre bandas, recitales.
Por el momento pueden visitar http://www.blogsonico.com/, alli encontraran algunas entradas sobre estos temas que venimos escribiendo desde hace un tiempo.