jueves, 27 de agosto de 2009

Usando efectos en el estudio de grabacion (Parte 1)

En tu set de grabacion hay miles de efectos o por lo menos, miles de posibilidades. Desde racks de efectos, sintetizadores que traen efectos incorporados, controladores de efectos y sequenciadores que incluyen efectos cuyos parámetros pueden ser modificados o automatizados mientras corre el secuenciador. Sin embargo hay poco conocimiento de lo que son los efectos, cuando usarlos o como crearlos. Este articulo pretende aclarar un poco la situación en cuanto al uso de efectos.

Un efecto
Es la modulacion o modificacion de una señal de audio, para hacerla sonar mas interesante. El uso de efectos, historicamente, ha seguido al desarrollo de dispositivos de grabacion de audio.



Efecto Reverb
Antes de la proliferación de los sets de televisión en la decada del 50, los efectos de reverb ya se usaban en los estudios para hacer discos.
Los primeros reverb fueron creados naturalmente en habitaciones con buen sonido o camaras con parlantes moviles. Estas habitaciones eran muy grandes y caras. Pocos estudios podian afrontar la construccion de una de estas habitaciones.



Efecto Delay
Los primeros efectos de Delay fueron hechos basados en la tecnología de grabacion en cinta. Con estas tecnologías se lograron tambienlos primeros efectos de Phaser y Chorus.

Plugins
El plugin, un pequeño programa conteniendo un algoritmo del efecto nacio en 1997 con Logic y Cubase. Los primeros plugins sonaban bien pero no era bueno hacerle modificaciones mientras sonaban, los resultados eran unos ruidos horribles que arruinaban la grabacion. Las mejoras de los ultimos años, hacen que los plugins puedan ser totalmente modificados en tiempo real, de la misma manera que los primeros ingenieros de sonido apuraban o frenaban la cinta para lograr un efecto de sonido.

Tu musica, inspiración y estilo (parte 2)

Estilo


Aunque no lo hayas descubierto o no lo tengas en cuenta, vos ya tenes un estilo. El estilo se refiere a la forma en la que vos trabajas, la forma en que organizas tus pensamientos musicales, y como los ves relacionados con una mas amplia cultura musical.
Esto significa que tenes que estudiar todas las formas y estilos de musica contemporanea? Lo que necesitas es familiarizarte con la musica que te rodea en el mundo. Por la razon de que puedas organizarla y escucharla en tu cabeza.
Cuando estas en el proceso de trabajar con elementos musicales estas combinando, experimentando, agregando, borrando, moviendo, cortando, etc. Esto pasa antes en tu cabeza antes de que muevas el Mouse.
Cuanto mas alerta mantengas tu formación y cultura musical a los nuevos movimientos y tendencias, mas diverso sera tu estilo. No debes copiar perfectamente ningun estilo. No tenes que sonar igual a ninguna banda para adquirir una tecnica.
“El peligro no esta en adquirir algunos clichés. El peligro esta en fabricarlos y adjudicarles la fuerza de una ley, una tirania…” Stravinsky

lunes, 24 de agosto de 2009

Tu musica, inspiración y estilo. (Parte 1)

Este articulo es una traducción del articulo publicado en tweakheadz.com

Como acceder al gran rio de las ideas musicales como un gran compositor.
Estas sentado frente a tu teclado, rodeado de las ultimas maravillas de la tecnología para crear y editar musica. Mejoraste tus habilidades para tocar instrumentos y sabes usar bastante bien algunos programas para editar y crear musica, te compraste todo lo necesario para que tu computadora sea un rapido procesador de audio. Es hora de hacer musica y te encontras mirando a una “pantalla en blanco”. A lo mejor no tenes talento? Que horror!!
Algunos parecen haber nacido con inspiración desde la cuna. La musica simplemente viene a ciertas personas como un flash o iluminación, proveniente de un rio sin fin de ideas.
Afortunadamente para nosotros, el tema de la inspiración ha sido tratado desde hace mas de 100 años. Nosotros vamos a explorar algunas de esas discusiones, y luego te diremos como llegar ahí.

Que es la inspiración?
Basta de buscar; basta de esperar que llegue; no va a venir. El compositor es una persona que compone, que pone todos sus esfuerzos en lograr una composición musical.
La inspiración es una manera de buscar algo que nos gusta. Afortunadamente, el arte de empezar una composición ya no es solo una materia de la universidades, tenemos nuevas herramientas, construidas en nuestros sequenciadores. Podemos escuchar como suena una nota apenas la anotamos en nuestra composición. Podemos comenzar con un sonido de bombo de 4/4 luego probar una linea de bajo sobre eso hasta que creemos que tenemos un buen ritmo. O podemos comenzar con un piano o una melodía que nos gusta.
Igor Stravinsky decia sobre la inspiración lo siguiente: “ Un accidente es talves lo unico que realmente nos inspira” en su libro “Poetics of music” escrito en 1942.
“Un compositor improvisa de la misma manera que un animal olfatea buscando algo. Ambos buscan por la compulsión de encontrar algo. Realizan su tarea por placer…”
Significa que debes dejar las manos y la mente que jueguen con las herramientas de las que dispones. Esta en tu naturaleza encontrar algo que te haga sonreir. Podes llamarlo placer, cool, o como quieras, es lo mismo.

La desaparicion del cd


Decisiones como la que toman Ratones Paranoicos en su proximo show con la formacion original (9-9-2009 en La Trastienda) y muchas otras bandas que vienen haciendo lo mismo, a pesar de fomentar la difusion de un nuevo trabajo discografico, ponene en evidencia la decadencia de el tradicional formato cd.
En este show la banda incluira en el precio de la entrada, el nuevo cd (que tiene su formacion original con Pablo Memi en bajo y Andrew Oldham en produccion).
Suena mas a un capricho que a una estrategia para contrarestar la caida en la venta de cds y la descarga de musica desde internet que se viene dando en los ultimos años.
A lo mejor deberian gastarse esas energias en empezar a buscarle la vuelta a las ganancias que pueden obtenerse por la comercializacion de los temas en formato digital.
Una experiencia a tener en cuenta en este sentido es la de el ultimo disco de Radiohead "In Rainbows", que salio directamente por internet, permitiendo que los fanaticos lo descarguen pagando por el disco lo que les pareciera (a voluntad). Si bien esta movida no represento mayores ganancias para la banda, la ruptura con la discografica y el experimento realizado con el ultimo disco les permitio saber cuanta gente descargaba el disco desde la web y cobrar por eso. Por lo general las discograficas excluyen de los contratos con las bandas las ganancias por el comercio electronico de la musica.

Mezcla con software multipista (Parte 3)

Masterizando durante la mezcla
Podrias decidir pasterizar mientras estas mezclando tu musica si lo que queres es una mezcla rapida a mp3 o si queres trabajar de manera rapida. Para mejores resultados deberias llevar tu mezcla final a un ingeniero de grabacion y dejar que haga su trabajo para mejorar tu mezcla, pero si queres hacer todo de una estos consejos pueden servirte.
El canal del master esta en 0 db y nunca lo tocaste durante la mezcla, excepto para bajar el volumen al final del tema. Ese es el unico momento en el que debes tocar el fader del canal master. Es importante que este fader permanezca en 0 db. Para que? Para poder aplicarle un limitador. Un limitador como el Waves L1 Ultramaximizer o el UAD-1 Precision Limiter es perfecto para pasterizar nuestra mezcla.
Por lo general se setesn estos plugins a -0.02db. Si el limitador es bueno, no importa lo que hagas, la mezcla se mantendra por debajo de los 0.02 db. Por supuesto si todos lo canales estan saturando y marcando la luz roja, va a sonar como basura, pero va a estar dentro de los limites.
Si planeas masterizar el archivo wav final mas tarde, deberias hacer la mezcla desactivando este limitador aplicado sobre el master, pero igual podes usarlo para ver si tu mezcla esta subiendo de los 0 db.

La version original de estos articulos en Ingles las podes encontrar en:
http://www.tweakheadz.com/

viernes, 14 de agosto de 2009

Sitios para crear musica online

Como habran visto en mas de una ocasion, las paginas, portales y demas, estan incorporando tecnologias que permiten crear y modificar diseños, configuraciones, etc. sin tener instalado ningun programa en la maquina, solo alcanza con una conexion a internet y un navegador.
Un ejemplo de esto pueden ser los blogs donde cualquiera puede crearse su pagina personal, personalizando gran parte del contenido.
El clasico programa Photoshop tambien esta ofreciendo un servicio para alojar fotos y tambien para editarlas desde la web.
A los que hacemos musica con computadoras o grabamos con estas nos pueden ser muy utiles las dos paginas que encontre y voy a dejarles aca para que investiguen ustedes.
La primera es http.www.jamstudio.com. Esta es la menos interesante ya que usandola un rato largo se agotan las posibilidades, permite crear combinaciones de samplers pregrabados de diferentes estilos de musica. El sonido es muy bueno y anda bastante rapido.

La otra pagina es http://www.hobnox.com. Esta me parecio mucho mas interesante en principio por la interfaz que tiene, emulando las maquinas y conexiones reales, y tambien porque permite profundizar mas en la busqueda de sonidos y aplicacion de efectos. Ademas permite grabar lo que creaste.
Una contra que tiene es que al ser mas pesada funciona un poco mas lento.

Mezcla con software multipista (Parte 2)

En la parte 1 de esta entrada habiamos explicado como setear los volúmenes para lograr tener todas las pistas sin pasar los 0 db y poder aplicar plugins.
Hay que tener en cuenta que hasta este punto es recomendable no tener parámetros automatizados. Es recomendable dejar la automatización para el final de la mezcla, en entradas futuras vamos a explicar como realizar este proceso.

Grupos y Busses.

Con los busses puedes crear grupos internos dentro de tu mezcla. Por ejemplo, si tenes 5 pistas de voz, en lugar de conectar su salidas al master, las conectas a un bus, por ejemplo el bus 1-2. En este bus tenes un fader que controla a todas las pistas de voz. Tambien podes aplicar efectos a este bus y ese efecto sera aplicado a todas las pistas de voz. Tambien podes crear un bus 3-4 para todas las pistas de la bateria, un bus 5-6 para los teclados, un bus 7-8 para las guitarras, y asi sucesivamente con cada grupo de pistas.
Podes aplicar compresores, limitadores y efectos a cada grupo y estos procesaran todas las pistas que esten en ese grupo. Es recomendable aplicar limitadores a cada grupo, siempre respetando la regla de oro que es no pasar los 0 db.

El nivel final de la mezcla
La eliminación de ruidos y la optimizacion del audio es algo que se hace en la etapa de masterizacion con limitadores. No haces eso durante la mezcla. Algunos ingenieros recomiendan obtener la mejor mezcla que se pueda por debajo de los -6 db o -12 db, algunos por debajo de los 0 db. Todos concuerdan en que no podes dejar que la señal sobrepase los 0 db, ni siquiera por un segundo. Es recomendable hacer la mezcla un poco por debajo de los 0 db, en primer lugar porque no se puede confiar en muchos de los indicadores de los preogramas que utilizamos, podrian no llegar a mostrarnos una transición muy rapida que se produzca en el sonido y estamos dejando en nuestra mezcla un pico de saturación. En segundo lugar, siempre hay tiempo de subir el volumen de la mezcla en la etapa de masterizacion, logrando que la cancion suene lo mas fuerte que se pueda, si eso es lo que buscas.
Siempre podes agregar volumen y sonoridad, lo que nunca vas a poder remover de tu mezcla es el audio dañado, por ese motivo no caigas en la trampa de grabar la mezcla final tan fuerte como puedas, es un error.

jueves, 13 de agosto de 2009

Delay para guitarra

Luego de haber recorrido varias casas de musica y paginas de internet, les ofrecemos un resumen de lo mejor y mas barato que se puede conseguir en pedales de delay para guitarra.



Danelectro PB&j delay
De los delays que vimos este es uno de los mas baratos. Se puede conseguir en Argentina por un valor de entre $250 y $300.

La carcaza es de plastico y es mucho mas chico que los pedales comunes.
Tiene tres perillas para controlar volumen de efecto, tiempo del delay (hasta 1 segundo) y cantidad de repeticiones.
Tiene dos interruptores, uno para encender y apagar el efecto y otro para elegir entre un delay largo y uno corto.

Por el precio que tiene esta muy bueno.
Desventajas: -Los interruptores son muy pequeños y estan muy juntos lo que puede complicar su uso.
- La cantidad de repeticiones maximas no llega a parecerse a los que tienen la funcion "hold"
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Behringer DD400


Este pedal tiene todas las mismas funciones que tiene el dd3 de Boss pero con una carcaza de plastico y un precio de menos de la mitad. Se puede conseguir por $300 como mucho.
El efecto que puede lograrse perilleando un poco es muy parecido al que puede lograrse con un delay de alta gama.
La unica desventaja que podemos encontrarle es su construccion plastica.

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Digital Delay Digitech
Este ultimo es el mejor de las opciones mas baratas que hay en el mercado. Se puede conseguir por $550 a $650.
Este pedal es lo mismo que el ultimo delay de boss, el dd7. No encuentro hasta el momento una diferencia sustancial en cuanto al funcionamiento y construccion entre este y el de boss. El dd7 esta elrededor de $1000.
El digital delay de digitech tiene carcaza metalica, formato similar al de boss, 7 diferentes funciones.
3 delays digitales, de diferente duracion.
1 tape delay, que tiene hasta 4 segundos de delay y pueden modificarse los parametros en vivo sin meter ruido.
1 mod delay, que es una especie de delay con chorus.
1 reverse delay
1 loop machine, permite grabar loops de hasta 4 segundos reproduciendolos indefinidamente y soportando una cantidad infinita de sobregrabaciones.

Mezcla con software multipista (parte1)

"Muchos profesionales estan convirtiendo sus estudios en digitales o por lo menos agregando a las viejas maquinas software de sintetizadores y samplers, plugins y procesadores para masterizar."

Hay dos diferentes maneras de setear el mixer de tu software. La primera es para la gente que usa un mixer analogico como mixer principal para combinar las diferentes partes. Llamaremos a esta “Analog mix”. La segunda manera es para aquellos que quieren usar el mixer del software o la interface del programa como la principal para mezclar las partes. Llamaremos a esta “Digital mix”. En el corazon de ambas aproximaciones esta la placa de sonido. Lo que las diferencia es la manera en que la placa esta conectada al mixer analogico. La manera digital no necesita un mixer analogico, pero se beneficia mucho conectando uno.
Vamos a explicar la opcion de “Digital mix” ya que es la que menos equipamiento requiere. En caso de que les interese la opcion “Analog mix” puden comentarlo en el blog o verlo en la pagina original del articulo, http://www.tweakheadz.com/mixing_in_the_sequencer.htm

Digital Mix- Mezcla digital

Si utilizas un mixer analogico, en este seteo, cumplira la funcion de pre-mixer o sub-mixer. El mixer del software es el mixer final. Todas tus pistas de audio, pistas midi, las entradas de audio en vivo, etc. Seran controladas desde la pantalla de tu PC.
Tambien pueden usar un controlador midi. Este no es un mixer en si, el audio nopasa a traves de este. Lo que hace el controlador midi es controlar el mixer de tu software. Puedes mover cada pista midi, de audio, efectos y plugins y automatizarlas en tiempo real y luego editarlas en la pantalla. El controlador midi combinado con un sequenciador te da control exacto sobre todos los recursos midi y de audio. Cuando moves un fader o perilla en tu controlador tambien se mueve en la pantalla.

La regla numero 1 en la mezcla con programas es que ningun canal de audio debe exceder los 0dbfs. Si pasan este nivel puede ser porque estan grabando a muy alto volumen. A veces el sonido parece que ni escucha si lo grabamos por debajo de los 0db. No es necesario grabar todas las pistas tan alto como se pueda, para eso estan los compresores, para limitar el rango de saturación y realzar el volumen general de la pista.
Las voces, bombos, tambores y bajos son las pistas que deberian sonar mas fuerte después de aplicar compresores. El resto necesita bajar su nivel significativamente. Deberian llegar a un limite maximo de -20 db para guitarras ritmicas, -25 db para pads, -30 db para instrumentos de relleno, todo esto después de aplicar compresores, ecualizadores y demas plugins.
De esta manera notaran que seteando los volúmenes de grabacion con estos promedios, tendran el espacio que necesitan en la mezcla digital para usar tantos plugins como necesiten sin pasar la barrera de los 0 db.

martes, 11 de agosto de 2009

Como montar un estudio casero con poca plata

No estamos hablando de un sonido barato y poco profesional como el que teniamos con los viejos estudios de cassete de 4 canales, esos dias ya pasaron. Con la llegada de los modernos softwares de grabacion (llamados sequencers), con los mixers digitales, emulando a los analogicos, construidos dentro de los programas, podes tener expectativas de que tu sonido compita con el de los grandes estudios. Con una modesta inversion en micrófonos, preamplificador, placa de sonido, y programas, podes hacer tu propio camino.

No crean que por tener todo este equipamiento, van a sonar espectacular autoaticamente. Necesitan conociemiento musical para escribir musica, y necesitas saber como usar el equipamiento o programa que tengas.

En tu estudio de grabacion tenes tres roles, ingeniero de sonido y productor. Lo que te separa de los grandes maestros es solamente conocimiento y experiencia. Sus conocimientos se traducen directamente, las herramientas en los softwares de audio modernos tienen los mismos nombres y funciones que en las viejas maquinas de grabacion.

“Aunque el conocimiento sea técnico, los resultados pueden ser artisticos. Pensalo de esta manera, tenes en tus manos el instrumento musical mas poderoso que los hombres inventaron. Es tan poderoso que el hombre solo ha comenzado a profundizar en sus posibilidades. Puedes crear cientos de pistas con cientos de instrumentos sonando al mismo tiempo si queres. Es tan amplio como tu imaginación musical. Con un poco de inspiración y conocimiento, tenes un universo de musica bajo tus dedos.”

Guia para armar estudio casero

A partir de hoy se van a empezar a publicar entradas relacionadas a como armar un estudio casero, consejos para mezclar y masterizar tus grabaciones, cuales son los mejores plugins que debes usar para lograr buenos resultados, etc…
La información va a ser una mezcla entre la experiencia personal y la traducción de la información brindada por la pagina http://www.tweakheadz.com.

Para los que saben buen ingles pueden visitar directamente esa pagina y van a encontrar un monton de información sobre grabaciones caseras, sobre las placas que conviene comprar o que tipo de computadora o micrófono usar para grabar.

http://www.tweakheadz.com

miércoles, 5 de agosto de 2009

Jeff Buckley Videos

Aca les dejo algunos links a videos del cantante.


http://www.youtube.com/watch?v=siNsgbIWhAQ

http://www.youtube.com/watch?v=HKnxmkOAj88

lunes, 3 de agosto de 2009

Jeff Buckley-Biografia y discografia



No conocia a este cantante hasta hace muy poco tiempo. El nombre me era familiar pero no sabia que fuera tan groso. Aca les dejo algo de la informacion que encontre en en la web.

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut Grace. Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba. Su trabajo y estilo siguen siendo reconocidos por la crítica y por los músicos.

Nacido en Los Ángeles, California, Jeff Buckley fue el único hijo de Mary Guibert y Tim Buckley. Su padre era compositor y publicó una serie de discos de folk y jazz muy aclamados a finales de los 60 y principios de los 70, hasta su inoportuna muerte en 1975. Su madre era de ascendencia panameña, y su padre provenía de una familia de emigrantes irlandeses de Cork. Buckley se crió con su madre y su padrastro, Ron Moorhead, en el sur de California, moviéndose continuamente por el condado de Orange. También tenía un hermanastro, Corey Moorhead. Durante su infancia fue conocido como Scott "Scottie" Moorhead pero cuando tenía aproximadamente 10 años decidió tomar su nombre de nacimiento tras conocer a su padre (a quien no volvió a ver), aunque para su familia siguió llamándose Scottie.

A los 18 años se trasladó a Los Ángeles, donde se graduó en el curso de dos años del Musician's Institute. Buckley siempre se refirió a su paso por éste centro como una "pérdida de tiempo", aunque hizo amigos de por vida allí. Su bagaje musical se reflejó en aquellas bandas en las que participó antes de iniciar su carrera en solitario. En Los Ángeles formó parte de la banda de reggae Shinehead, así como en otras bandas en las que normalmente se limitaba a tocar la guitarra. Todavía tenía que descubrir su espléndida voz, incluso sus propios compañeros de grupo.


Buckley se trasladó a Nueva York en 1990. Su debut en público como cantante fue una actuación en 1991, un tributo a su padre, Tim Buckley, en la iglesia de St. Ann de Nueva York. No se le pagó como intérprete. Simplemente eligió mostrar sus respetos a su padre diciendo: "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal". Interpretó "I Never Asked To Be Your Mountain" con Gary Lucas acompañándole a la guitarra, y cantó una versión a capella de "Once I Was", que dejó al auditorio en completo silencio. Cuando se le preguntó por este concierto en particular, Buckley contestó que "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos".

Buckley se convirtió pronto en intérprete solista habitual en el café Sin-é de Greenwich Village, donde atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 Columbia publicó un EP de cuatro temas grabados en el café Sin-é.


Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.



El intento de Buckley de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.

También realizó una gira conocida como "phantom solo tour". La inició en diciembre de 1996 utilizando diversos seudónimos como Father Demo, Topless America, Smackcrobiotic, The Halfspeeds, Crackrobats, y Martha and the Nicotines. Como justificación a tan misteriosa gira, Buckley publicó una nota en internet argumentando que había perdido el anonimato de tocar en pequeños locales y cafés:

Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y simplemente hacer lo que quería, tocar música, aprender tocando, explorar lo que ello significa para mí, ésto es, divertirme cuando aburro y/o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.

Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. Pero la verdadera historia sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.

También se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado. La biografía escrita sobre él y su padre, Dream Brother, revela que la noche anterior a su muerte Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente.

Tras la muerte de Buckley, algunas de las demos grabadas para su segundo álbum fueron publicadas bajo el nombre de Sketches for My Sweetheart the Drunk. Se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.

El trabajo de Buckley, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan "Memphis" de PJ Harvey, "Blind River Boy" de Amy Correia, "Memphis Skyline" de Rufus Wainwright, "Wave Goodbye" de Chris Cornell, "Song For A Dead Singer" del grupo belga Zita Swoon, varios temas del grupo de New Jersey Ours. Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead y Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influenciados por su voz.

El padre de Jeff Buckley, Tim Buckley, también era músico. Publicó una serie de discos de folk y de jazz muy elogiados a finales de los años sesenta y principios de los setenta antes de morir también a una edad temprana en 1975. Su madre, Mary Guibert, nació en Panamá y tocaba el piano. Algunos fans de Buckley le han acusado de explotar la memoria de su hijo, pero resulta una afirmación posiblemente exagerada.

domingo, 2 de agosto de 2009

Tutorial Reason (Reggaeton)

Aca les dejo un video sobre como pueden hacer un reggaeton con Reason,



Tutorial basico Reason 4 (principiantes)

Aca hay un video con buenos consejos sobre como empezar a usar Reason 4.